日本手工大师泷平二郎的切绘剪纸艺术
作者: 时间:2011-06-20 01:00 阅读:20580 标签: 泷平二郎 剪纸
据说日本切绘在二十世纪50年代一些印刷品中就已出现了，其后泷平二郎等人以自己独特的手法开始发表作品。并在二十世纪70年代受到中国传统剪纸的影响，日本切绘获得了极大的创造灵感。关于切绘这个名称，泷平氏从1969年开始在报纸上进行连载的文章称：“因为和普通的画不同，如果称之为剪纸，又显得太中国气，蔚然之为切绘则显得机致灵巧。”正是这样，切绘这一名称及表现技法才流传至今。
乡 土 之 美
去年在横滨办画展时，认识了日籍华人刻纸画家倪瑞良先生，，他赠送我3本《泷平二郎切绘原画集》，才让我真正看到泷平氏真正的艺术魅力。朋友的妻子说这是100年前日本人民的生活。我想，纵使100年前的生活场景，出于泷平氏的艺术创造之手，让100年后的中国人来看，依然充满着乡土的温情与人性之美。
泷平氏的切绘题材，几尽反映乡土生活的情节，且以儿童为表现主题。泷平氏对日本乡土生活充满了真挚的感情和眷恋之情，纵观他的作品《木工》，《彼岸花》，《晚酌》，《五月》，《秋》，幅幅以日本乡村的日常生活入画。画面上的各种场景，是作者对幼年生活的记忆与回忆。构图洗练，人物动态略显夸张，一颦一笑，充满了人性的美。泷平二郎切绘中的乡土之美，是日本近代乡土生活和四季童趣的宝贵原记录。
朴 素 之 美
中国人有句古话：人品既画品。因为从一个人的画品中你大抵可以看到其人的人品。一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。古今中外，概莫能外。我们从泷平氏的艺术中，可以感受到他的作品有与日本同时代一般画家的不同，就是他用切绘既简单又简练的艺术语言，表达人性中深藏的朴素之美。朴素之美是作者真情实感的流露，他创作的基本精神是日本民族固有的本土意识，及对生活和大自然的热爱。《黑穗》，《水车》，《蚊帐》，《毕业照》等等，以一种近乎摄影的方式，捕捉乡土生活中的瞬间形象，明了，简单，生动。看后使人回味无穷，童年映像在霎那间从脑海中跳出来，不由自主步入画面，如身临其境，成为画中的一分子。
有些人物造型，以一种近乎漫画的夸张来记录难忘的生活场景，如《红蜻蜓》，《秋祭》，《赏月》等。母爱在泷平氏的童年生活中，留有刻骨铭心的记忆，从《七五三》，《入学式》，《新衣》，《风吕》中，可以看到勤劳，朴素，挚爱的母亲们的身影，泷平氏在朴素的情感支配下，用切绘艺术表达出了“润物细无声”的艺术境界与美感。
泷平二郎的切绘世界是日本乡土生活的灵魂，是心灵朴素之美的赞歌，深层展现了他对日本乡土生活的深情眷恋。
切绘艺术是一门具有创造性的新型艺术，它是在中国剪纸的影响下而开创出的具有日本式的现代剪纸。日本人的创造精神和求新意识，在切绘艺术中亦可见一斑，这其中，泷平二郎功不可没。由他创作的儿童插画《八郎》，《山花》，《古木》等，从1971年开始出版发行至今，已经再版了140余回，从中足可以看出泷平氏的影响以及他在日本受到的欢迎程度。
泷平氏的切绘风格粗旷，线条流畅，造型夸张，构图洗练，这大约和他的性格有关。这种造型的粗旷性和情感的表白互为表里，也就是说泷平氏的造型之美源于其心灵之美。用心灵再现了他对生活细节的敏锐观察力，高超的概括能力和表达能力。
心有所思，刀下倾情而出，不为艺术而艺术，只为真情而宣泄。故他和同时代的一般画家的不同点在于，他不追求作品技巧的纤细造作和人为的视觉冲击，只是任情而出，刀法随意而游刃有余，不涩不滞，如山间流水一般。这犹如中国民间剪纸大师们，心有所思，随铰随出，心由剪生，一派天然气想。中日剪纸切绘的最高境界，大约都是以不同的形式表现内心世界的真情实感，这应是艺术的高境界。谁说剪纸就不能表现现实生活，剪纸就不能登大雅之堂。懂得艺术的创造之美，懂得艺术的真情实感，剪纸的表现形式亦如文人艺术的表现形式，同样撼人心魄，给人无穷之美感。观泷平二郎的切绘艺术，我才始信，艺术贵在创新，艺术贵在求美，材料，形式只是造型手段而已。
我希望日本和中国的剪纸艺术家们，能如泷平二郎，宫田雅之等前辈一样，更多是用心灵去创作，而不是一味用剪，刀在展示技巧。技巧的精益求精，使中日剪纸切绘太多工艺化。
回头再看泷平二郎这些用心灵描绘的艺术，无不昭示的是人性美的回归。他所创造的日本切绘之美，将在未来的造型领域，给人们以不尽的启示和心灵慰籍。
